本文作者： 李丽梅， 周箐
　　科技信息。高校讲台o2007年第34期李丽梅周箐(三峡大学艺术学院湖北宜昌443002)摘要《和声学》是音乐学专业的一门重要的作曲技术理论课程，其教材的编写水平将对教学质量产生直接影响。在不同的《和声学》教材中存在些共同的问题，论文对四部和声的书写、技术法则编排顺序不当、书面与键盘和声、教学与实际音乐作品脱离等现象进行探讨。关键词和声学四部和声书面和声键盘和声和声学是一门重要的作曲技术理论课程，它研究的是纵向的音乐结合与横向运动形态两方向的整体。
　　音乐在横向运动过程中，由不同的和弦形好玩的装备成不同次序的组成．表现出和声运动的特征，同样静止的和弦所具有的调式、功能、色彩只有在横向运动中才有具体的表现。这种和声的横向表现与旋律、节奏、句式相结合．与织体、曲式或复凋写法相结合则产生各种动静、明暗的生动的艺术形象。自十九世纪后期开始．和声学已成为专业音乐教育中一门必不可少的作曲理论课程，传奇文章二十世纪以来。
　　各类和声学教材层出不穷。目前。各专业艺术学校及艺术师范院校所用教材多为：《和声学教材》上、下册。
　　(伊·杜波夫司基．斯·叶甫谢耶夫．伊·斯波索宾，符·掌科洛夫)人民音乐出版社出版，《和声的理论与应用》上、下册(桑桐著)上海音乐出版社出版，《和声学基础教程》上、下册(谢功成．马国华．童忠良．赵德义著)人民音乐出版社出版。
　　这些教材从理论上把传统和声归纳得科学、慎密、井然有序，为这一门音乐学科建立了一个完整的逻辑体系．从教学上循序渐进，法则严格易掌握，是初学和声者较好的向导。但是在教学中，本人发现在和声学教材中的确存在一些弊端，值得编者及教师们参考和借鉴。
　　一、对四部和声的书写没有做详尽的规定和声学的四部和声谱．多是与四部合唱谱进行对照，高音即合唱谱中的女高音，中音即合唱谱中的女低音，次中音即合唱谱中的男高膏，低音即合唱谱中的男低音。学生在学习和声学之前对于合唱谱的排列规则并没有过多的了解．在书写时．也就考虑不到四部和声的书写规则，四部和声是由高音谱表和低音谱表著称的大谱表，每行谱表分别写两个声部。高音声部应写在高音谱表的上方，符干朝上中音声部高音谱表的下方，符干朝下：次中音声部写在中音部下面的低音谱表上方，符干朝上低音声部写在低音谱表下方，符干朝下。了解了这些。就不会造成对中间声部的不规范的书写，以至于中音声部写在了靠近下行谱的位置，而次中因声部写在了上谱表中。也避免了和声学中的声部交错现象。有的学生考虑到三和弦的排列法中，规定了上三声部之间相邻声部之间的距离不能超过八度．由于在开放排列中高音声部安排过低，所以学生在排列时，在靠近下行五线谱的地方添了很多条上加线，一条不行，两条、三条．甚至更多，学生无法想到可直接在上行谱表书写就很简练了。在学习和声的初期出现的这种现象也是许多和声教材上不曾涉及到的。这些需要注意的问题只有教师在讲述之前，先将书写规则加入教学中给学生讲，否则，学生很容易出差错。但有的教师，特别是没有经验的教师在讲述时，会忽略这个问题，以至学生出现这类错误。作为和声学自学者这个问题就更不好解决了。
　　试想教材中如果加入了这一点．学生就会避免出错，自学者也会更方便。
传奇　　二、和声学中的某些技术法则编排顺序欠妥在四部和声中，有一些声部的配置会破坏音乐声部的独立性。产生一种空洞的音响效果，是被严格禁止的。例如：平行五、八度进行、隐伏五度及反向五、八度都是破坏声部独立的一种错误的声部进行。
　　在和声学中，应避免出现。平行五、八度由于音响上是极具协和性。实际上减少了一个声部的进行，造成声部关系上的不平衡。反向五度由于继五、八度的过于协调的音响，使声部失去进行上的独立性．同样造成音响上的不平衡与不协调。出现在外声部并在高音部有跳进的隐伏五、八度是同样被禁止的，因为在外声部跳进，使破坏平衡的音响更明显，因此，在和声连接中也被禁用。作为音响上的一种破坏性。应该从四部和声连接的开始就提出，并被禁止使用，对于这一点，桑桐编写的《和声的理论与应用》中在正三和弦原位这一章节中也提到了，但伊·斯波索宾这本最为常用的《和声学教程》却是在正三和弦的原位连接以后才提出，而其平行五、k度，反向五、八度则是在第十一章——正三和弦与六和弦中才提到，而隐伏五、八度则是在第十一章——三和弦与六和弦连接时的跳进中才提到的。学生在学习的过程中．没有提前掌握这一点。不可避免在连接时会出现错误．原位的正三和弦的连接经常出现平行的、反向的或是隐伏的五、八度现象。教科书上却是在错误出现之后才提出禁止，显得有些不妥。
　　我认为，这种破坏和声音响的、被禁止的和声连接．应该在连接开始就明确指出．不要让错误出现了学生还不知道自己已经破坏了和声的规则．这是由于教材编写顺序不太台理。造成了教师及学生做题的诸多不便，可在教材的编写上予以改进。
　　三、书面和声与键盘和声搭配不合理书面和声与键盘和声是理论与实践的关系．学生在联系了大量的书面和声后，需要与键盘和声结合起来，才能达到学以至用。在目前使用的教材中，对于键盘和声没有予以重视，大部分教材都是给书面和声的。而对于键盘和声及其运用没有提到，怎么结合亦没讲到，有的教材连基本练习也没有。个别教材也只是在课后练习中布置了一点作业．对于练习的方法、练习的系统性及练习的实用性没有过多阐述。我认为，这是学习和声学缺乏合理性的一种因素。我们知道，学习和声理论是为了能有效的运用它。
　　比如：在学习书面和声的基础上，通过键盘实践练习，能为小型乐队做一些和声编配，能将一些歌曲改编成合唱曲、为即兴伴奏配置和声等，都需要把书面和声与键盘和声结合起来。只有这样。才能有效的发挥书面和声的作用。在和声教材的编写上．都应该热血传奇把书面和声与键盘和声作为同步发展的部分来编写，使得理论与实践能紧密联系。四、和声学的学习与实际音乐作品结合不紧在许多专业艺术院校或师范院校的和声教学中，多半都没能把书面和声与音乐作品分析很好的联系起来。在和声学教学中，既要学会为美妙的旋律配置和声，也要会对丰富的和声体系进行分析，看看和声是如何为旋律增加色彩的。学会把音乐中的和声挖掘出来，也是一种学习的运用。而大多数的教学都是以讲述为主。再加上教师少量的弹奏，缺少对音乐作品的视听与分析。比如。在讲述大、小调和弦的不同色彩时，可以听听舒伯特的《小夜曲》或库尔蒂斯的《重返苏连托》中的和声进行，由于大小调交替，和声色彩的差异，使音乐有了情绪、意境刻划上的微妙变化在有标题音乐中，使用织体与和声来表现“标题”所指示的形象也很多。比如，可以选听《威廉·退尔》序曲或《爱格蒙特》序曲等，这些好的和声进行。不仅可以增强学生对和声学习的兴趣．还能网友认为优秀使学生更好地理解音乐。如果在和声学教材中有作品视听和作品分析这一部分，那么对于和声语言的多层次运用，多层面地增强作品艺术的表现力，对和声在整体音乐的结构布局的发展逻辑中的规则及作用有一些认识，结合理论．这种认识将会更加深刻。所以我认为，在教材中应增设相关视听内容．从而使学生对于和声的音乐表现要素能有一个全面的、感性的认识。对于《和声学》教材中的诸多弊端．应该在教学中提出。如能合理的调整与规范以上问题，和声学的教学质量会上一个新的台阶。
　　参考文献[1和声学教程》上、下册，伊·斯波索宾，人民音乐出版杜，1991．[2《和声学基础教程》l上、下册，谢功成，马国华，人民音乐出版杜，1994．[3《和声的理论与应用》fl上、下册，桑桐．上海音乐出版社。1982．[4《和声学》[1柏西·该丘斯．人民音乐出版社1962．[5《和声学教程》上、下册，吴式锴，人民音乐出版社，19“．作者简介：李丽梅。女，(1976-一)，湖北宣昌人。三峡大学艺术学院讲师，主要从事作曲理论研究。周箐(1975一)，湖北宜昌人。三峡大学艺术学院讲师，主要从事声乐研究。[责任编辑：翟成梁。
　　本文《试论《和声学》教材中存在的弊端》 --- 作者： 李丽梅， 周箐